1. 路易15豎琴

美惠三美神,勒尼奧,法國,1793年，布面油畫,204×154厘米

勒尼奧的這幅三美神話，強(qiáng)調(diào)三位女性裸體組織在一起的形式意味；畫家將他們描繪得身材修長，體態(tài)勻稱，三種姿態(tài)分別顯露女性身體曲線的和諧流暢，展示出一種生命之美；整幅作品色彩單純，素描關(guān)系微妙，造型準(zhǔn)確。畫家將三個不同情緒、不同姿態(tài)，不同角度的女裸體組織起來，謂之三美神，其實(shí)是對女性裸體美感的肯定，是對藝術(shù)美的肯定。

巴隆.讓-巴蒂斯特.勒尼奧（1754-1829）是法國學(xué)院派畫家，也是達(dá)維特的競爭者，他長期居住在羅馬。創(chuàng)作中他具有兩重性質(zhì)，即把羅可可的傳統(tǒng)藝術(shù)與古典主義的表面感受的特點(diǎn)結(jié)合起來。它主要從事神話故事的創(chuàng)作，內(nèi)容膚淺，但以其新鮮、和諧的色彩以及形象塑造的細(xì)致而備受歡迎。

蒙娜麗莎,達(dá)芬奇,意大利,木板油畫,1503-1506年,77x53厘米

這是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作。它代表達(dá)·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。那微笑有時讓你覺得溫文爾雅，令人陶醉；有時仿佛內(nèi)含哀愁，似顯凄楚；有時又略呈揶揄之狀，雖則美麗動人卻又有點(diǎn)不可接近……更妙的在于，在這幅名畫之前，不論你從哪個角度看，她那溫和的目光總是微笑地注視著你，生動異常，仿佛她就在你身邊。

達(dá)·芬奇 (Leonardo da Vinci1452-1519)，全名為萊昂納多·達(dá)·芬奇，是與拉斐爾，米開朗基羅齊名的意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期最完美的代表。他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇小鎮(zhèn)，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人贊嘆不已。達(dá)芬奇是一位思想深邃，學(xué)識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。達(dá)芬奇是一位天才，人類智慧的象征。達(dá)·芬奇最大的成就是繪畫，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫，《蒙娜麗莎》則為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽(yù)滿全球的作品使達(dá)·芬奇的名字永垂青史。達(dá)芬奇還擅長雕刻、音樂，通曉數(shù)學(xué)、生理、物理、天文、地質(zhì)等科，既多才多藝，又勤奮多產(chǎn)，保存下來的手稿大約有6000頁。達(dá)芬奇晚年極少作畫，潛心科學(xué)研究，他一生完成的繪畫作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風(fēng)格，并善于將藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)探討結(jié)合起來，這在世界美術(shù)史上是獨(dú)一無二的。

瑪麗·美第奇的教育,魯本斯,弗蘭德斯,1621-1622年,布面油畫

這件作品是魯本斯為法國宮廷所作的《瑪麗·美第奇的一生》24幅組畫中的第三幅：瑪麗的教育（Education of thePrincess）?，旣悺っ赖谄娉錾谝獯罄鹆_倫薩名門美第奇家族。她嫁給了法國國王亨利四世，這是一樁著名的以巨額金錢捐助為條件的政治婚姻。畫面表現(xiàn)的是瑪麗出生后所受的良好的貴族教育。穿紅衣的瑪麗正在向坐著的智慧女神雅典娜（藍(lán)衣）學(xué)習(xí)，并在書上寫著字；左邊拉琴的是阿波羅神，阿波羅是太陽神，并且也是主管藝術(shù)音樂的神，精通豎琴和古希臘七弦琴，阿波羅神表示教授瑪麗音樂和藝術(shù)；上面的是赫爾墨斯神，是宙斯的傳旨者和信使。他也被視為雄辯之神，意寓瑪麗將來的雄辯的口才；右邊的美惠三女神將美麗帶給瑪麗。地面上還有些與藝術(shù)繪畫雕塑有關(guān)的文具物品等。這一組畫是瑪麗于1621年委托魯本斯以她的一生的經(jīng)歷為主題創(chuàng)作的，歷時兩年，懸掛在專為瑪麗在巴黎修建的寢宮盧森堡宮的大客廳內(nèi)，建筑風(fēng)格仿照佛羅倫薩的皮蒂宮。

瑪麗·美第奇（Marie de Medici1575-1642）意思就是美第奇家族的瑪麗，1575年生于佛羅倫薩，1642年卒于科隆，佛羅倫薩富商兼實(shí)際統(tǒng)治者美第奇家族的成員，法國國王亨利四世的第二任王后，路易十三的母親。1610年亨利四世遇刺后，瑪麗成為路易十三的攝政。路易十三親政后，她因親西班牙和奧地利的政策與兒子沖突日益加劇。1617年，路易十三逮捕并處死了瑪麗的寵臣孔奇尼，并囚禁了瑪麗。瑪麗的第三子奧爾良公爵加斯東于1619年發(fā)動叛亂以支持母親，吉斯公爵夏爾·德·洛林也對她進(jìn)行武力支持。然而一切努力均被挫?。滑旣悗缀醣粌鹤勇芬资?qū)逐，由于黎塞留的調(diào)解，她才被允許在昂熱擁有一個住處，后來又得以返回宮廷。隨后黎塞留逐漸成為路易十三的寵臣，權(quán)勢越來越大。1630年，瑪麗再次企圖推翻黎塞留失敗，被迫逃往貢比涅，接著逃到布魯塞爾、阿姆斯特丹等地，最后去了科隆。1642年瑪麗死于科隆，后葬于巴黎圣德尼教堂。

彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens1577-1640）是法蘭德斯大畫家，他是歐洲第一個巴洛克式的畫家，他的繪畫具有巴洛克藝術(shù)的壯麗風(fēng)格。魯本斯的創(chuàng)作以對生活的富于詩意的表現(xiàn)來歌頌生活,首先是歌頌作為宇宙最完美的造物的人類。他在二十年代所畫肖像,絕大部分是盛裝的、外表上十分華貴的貴族肖像，還有比較樸素的便裝肖像的為數(shù)甚少。他畫的肖像之所以引人入勝,不僅由于繪畫技巧的完美,同時還由于他在肖像里表現(xiàn)了脈搏在熱烈地跳動、目光中充滿了生命力、富有彈性的皮膚的栩栩如生的人物。魯本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜歡畫肖像、風(fēng)景與神話畫。這些作品幾乎全出之于親筆,比早期的作品更加樸素,更能予人以親切之感,這些作品以其畫法的瀟灑與極度精確及洋溢著內(nèi)在熱情的感染力而引人入勝。

大宮女,安格爾,法國,1814年,布面油畫,91x162厘米

這幅《大宮女》是安格爾畫的土耳其宮中宮女閨房生活的情景，具有濃郁的東方情調(diào)。首先，就新古典主義繪畫風(fēng)格而言，它破壞了色彩的"音域"，背景的藍(lán)色與皮膚的淡黃色，人體的明暗與粉紅色調(diào)等，都顯得極不諧調(diào)；其次，女裸體態(tài)的夸張，成了變形美的試驗(yàn)。就此而言，安格爾顯示了自己藝術(shù)的獨(dú)立性和美學(xué)信念的獨(dú)立性。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱道的。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste DominiqueIngres，1780—1867），是繼大衛(wèi)之后法國新古典主義畫派的最后代表。安格爾出生于法國西南部，從小就受到良好的藝術(shù)熏陶，在美術(shù)和音樂方面都頗有天賦。安格爾17歲到大衛(wèi)畫室學(xué)習(xí)，得到真?zhèn)?。兩年后考入美術(shù)學(xué)院，獲羅馬大獎。5年后去羅馬，把拉斐爾作為畢生崇拜的對象。其作品工整細(xì)致，用色鮮明和諧。曾兩次去意大利長時間研究古典美術(shù)；在本國曾任巴黎藝術(shù)學(xué)院的教授多年。安格爾的聲譽(yù)如日中天時，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克洛瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，古典主義則強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對新生的各種畫風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。

沐浴的拔士巴，倫勃郎,荷蘭,布面油畫，1654年142×142厘米

這幅畫描繪的是以色列王看中美女拔示巴的故事。盡管《圣經(jīng)》上說拔士巴是一位絕代佳人，可是畫家卻絲毫沒有把她畫成理想的美女，實(shí)際上畫家所描繪的純粹是一位普通荷蘭女子出浴圖，仍舊是他的女仆亨德麗婭（后來成為倫勃朗的妻子）。他以真實(shí)的筆觸塑造了一位充滿人性的平凡女子的裸體形象，精心地刻畫了她略帶憂愁的面容和無可奈何的神情，此刻正處于良心和癡情難分難解的矛盾之中。倫勃朗用真摯的情感塑造有血有肉的人體，倫勃朗把生活中看到的本來面貌再現(xiàn)出來，使人感到真誠親切。美就在真實(shí)之中。據(jù)《圣經(jīng)》故事：以色列王大衛(wèi)在陽臺上散步，看見一位非常美麗的女子正在沐浴，她是部將烏里亞之妻拔士巴，便立刻差人送去一封親筆求愛信。為了達(dá)到占有他人妻子的目的，大衛(wèi)設(shè)計(jì)讓部將烏里亞去前線與強(qiáng)敵作戰(zhàn)，烏里亞必戰(zhàn)死疆場無疑。上帝為懲罰大衛(wèi)罪孽，使他們的頭生兒子死去，后生第二子為所羅門，極其精明能干，終繼大衛(wèi)王位，成為以色列王。畫中剛出浴的拔士巴正手執(zhí)大衛(wèi)的來信，陷入進(jìn)退兩難之境地。

倫勃朗(Rembrandt van Rijn1606～1669),是世界美術(shù)史上一位偉大的荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫家，荷蘭最杰出的肖像畫大師，也是17世紀(jì)整個歐洲文化藝術(shù)的杰出代表人物之一。他在油畫和銅版畫方面，都有很高成就。倫勃朗1606年7月15日生于荷蘭萊登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生創(chuàng)作精力旺盛，給人類留下了極其豐富而珍貴的遺產(chǎn)——六百幅油畫，三百幅版畫和二千幅左右的素描的速寫。畫風(fēng)質(zhì)樸自然，畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫，善采取強(qiáng)烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。

普賽克第一次接受愛神之吻,熱拉爾,法國,1798年,布面油畫,186x132厘米

普賽克是人間公主，美貌絕倫，引起美神維納斯嫉妒，派兒子丘比特去傷害她，丘比特奉母命去見普賽克，一見鐘情，深深愛上了她，畫中所描繪的是初見的第一次吻。這是一個富有浪漫主義情趣的題材，為許多畫家畫過。而熱拉爾則著重于表現(xiàn)兩個純潔的男女完美的人體，并沒有刻畫出富有個性的相貌與精神氣質(zhì)，重藝術(shù)形式，造型規(guī)范而類型化；在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，極端嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛?、裝飾性的色彩、流暢的線條和均衡和諧的構(gòu)圖等是畫家著意要表現(xiàn)的一切。

弗朗索瓦·熱拉爾 (FrancoisGerard，1770-1837年),熱拉爾是大衛(wèi)的高足和繼承人，新古典主義的杰出代表。出生于羅馬，當(dāng)時他的父親是法國駐羅馬的大使。最初他師從于雕刻家奧古斯特·巴仟學(xué)習(xí)藝術(shù)，16歲時轉(zhuǎn)入大衛(wèi)的畫室，19歲獲得大獎賽第二名，由于父親過世，只得自立為生。20歲時赴意大利學(xué)習(xí)，恐怖時期重又回到法國，直到帝國時期才以肖像畫家著名于世，從那時起全歐洲的知名人士，上至皇帝、將軍，下到學(xué)者、貴婦都希望他能為自己畫像。

土耳其浴室,安格爾,法國,1862年,布面油畫,直徑108厘米

這幅《土耳其浴室》在描寫女性人體技巧方面達(dá)到了頂峰。畫面上，一群在土耳其宮廷浴室里的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂。安格爾用熟練的筆觸，優(yōu)美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出約1-20個女人體。她們在浴室中的不同動勢和情態(tài)，組成一幅統(tǒng)一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨(dú)運(yùn)。他有意在浴女中安插了一個黑人侍女，更加強(qiáng)了畫面色彩的對比效果?！锻炼湓∈摇凡粌H給人們展示了女人的曲線和青春的活力，它還使人們感受到一種詩意、一種旋律，讓人享受到安格爾繪畫藝術(shù)的甜美。通過《土耳其浴室》的創(chuàng)作過程，人們還可以了解安格爾對藝術(shù)盡善盡美的追求。畫面最初的構(gòu)思是方形的，后來變成圓形。此外，畫中人物的變化也很大，如靠近黑人侍女的4個坐姿人體，以及正在入水的浴女都是后來加上的。由此可見安格爾創(chuàng)作態(tài)度的嚴(yán)肅認(rèn)真。

蓬巴杜夫人全身像,德·拉圖爾,法國,1775年,水粉彩畫,175x128厘米

這是盧浮宮里罕有的粉彩畫永久展品，看一眼就知道是幅不可多得的名畫。這幅畫描繪了這樣一位夫人：她坐在桌子前，手上拿著一本樂譜，腳邊放著的銅版畫和版畫夾表明她在美術(shù)方面的才能。最重要的是那些擺在書架上的書。從書脊上就可看出其中的內(nèi)容：左邊一排為《忠實(shí)的牧羊人》，意大利詩人瓜里尼（Guarini）1590年出版的田園詩作，并在18世紀(jì)掀起了向往農(nóng)村田園之樂的風(fēng)潮，而它作為劇本深受蓬巴杜夫人的特別關(guān)注。接下來是《中國孤兒》，伏爾泰1723年創(chuàng)作的一部史詩，影響了整個法國。頌揚(yáng)了現(xiàn)代法國的創(chuàng)立者亨利四世，以及他受啟蒙思想洗禮后所具有的哲學(xué)和國家政策理念。再接下來是孟德斯鳩《論法的精神》，對共和政體進(jìn)行了頌揚(yáng)，談及法律精神、憲法的必要性、以及以個人自由發(fā)展為基礎(chǔ)的個人權(quán)利。這本書出現(xiàn)在國王情婦蓬巴杜夫人手中，尤為引人注目，因?yàn)樗诋?dāng)時同樣遭到巴黎索邦大學(xué)的嚴(yán)厲譴責(zé)，而且被教會列入禁書。架子上最后一本是1754年第四版的《百科全書》，在1752年書首次出版時就陷入危機(jī)難以再版，由于蓬巴杜夫人的協(xié)助才得以幸存。一切都表明，蓬巴杜夫人擁有并閱讀這些書，它支持并擁護(hù)啟蒙者奉行的自由思想。1764年，當(dāng)獲悉蓬巴杜侯爵夫人去世時，伏爾泰給狄德羅的信上這么寫道：“她也是我們中的一員”。

莫里斯·康坦·德·拉圖爾（法語：Maurice Quentin de LaTour，1704－1788），法國洛可可派畫家。1704年9月5日出生在法國埃納省圣康坦（Saint-Quentin），父親是音樂人，不喜歡他畫畫?？伤?8世紀(jì)法國畫家的名人表中，是一位不可忽視的肖像畫家。有人把他與華華托、夏爾丹等大師并列在一起，認(rèn)為是揭開法國18世紀(jì)繪畫新篇章的三巨頭，德·拉圖爾則是肖像畫圣手。他從圣康坦到巴黎后，發(fā)現(xiàn)原有的繪畫領(lǐng)域幾乎沒有他的位置了，唯獨(dú)粉筆畫還無人問津。于是他選擇了這種藝術(shù)。1737年，他向沙龍送去兩幅粉筆畫，一幅是他的老師雷斯圖(Restout)肖像，另一幅是羅馬人迪蒙（Dumont）的肖像，很快被法蘭西學(xué)院選為院士。同年，沙龍重新舉辦畫展，他接連地送去色粉筆肖像新作，表現(xiàn)的都是巴黎街頭的平凡人物，可是觀眾以濃厚的興趣，在他的畫前擠來擠去,有的指指點(diǎn)點(diǎn)，在議論和稱贊。尤其是他于1741年展出的那幅《里歐的議長立像》，篇幅極大，又是精工細(xì)作，如此難以收效的大畫面，竟畫得栩栩如生。便引起了轟動，從而取得了一定聲譽(yù)。從此，請他繪制色粉肖像的，上有國王路易十五、、王后、宮廷命婦(包括蓬巴杜侯爵夫人)，未來的路易十八、路易十六兩位公爵與一些親王，下有同時代的文學(xué)藝術(shù)家夏爾丹狄德羅、伏爾泰、盧梭等，連一般的或者走紅的演員、金融界的巨頭和等級低下的普通人也都邀他畫像，他的肖像作品簡直是一部法國文化史!他畫的肖像不僅酷肖和動人，而且還能避免當(dāng)時社會所追求的低俗趣味。他不論為誰畫像，是上層官員還是名流貴婦，都一掃豪華的習(xí)氣，減去了所有陪襯部分。他為蓬巴杜夫人所繪的那幅大幅色粉畫立像，在沙龍奪標(biāo)中獲勝，從此得到侯爵夫人的經(jīng)常性贊助。1788年2月17日，德·拉圖爾卒于法國圣康坦。

拿破侖一世加冕大典,大衛(wèi),法國,1815年,布面油畫，610×931厘米

該幅巨作是大衛(wèi)受拿破侖委托于1805年12月21日開始創(chuàng)作，歷時近兩年于1807年11月完成。這是畫家忠實(shí)記錄1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫杰作。為了鞏固帝位，這位皇帝極其傲慢地讓羅馬教皇庇護(hù)七世親自來巴黎為他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大號召力，讓法國人民以至歐洲人民承認(rèn)他的“合法地位”。在加冕時，拿破侖拒絕跪在教皇前讓庇護(hù)七世加冕。而是把皇冠奪過來自己戴上。大衛(wèi)為避免這一事實(shí)，煞費(fèi)苦心地選用皇帝給皇后加冕的后半截場面。這樣，既在畫面上突出了拿破侖的中心位置（拿破侖站起來給皇后加冕），又沒有使教皇難堪。身穿紫紅絲絨與華麗錦繡披風(fēng)的拿破侖，已經(jīng)戴上了皇冠，他的雙手正捧著小皇冠，準(zhǔn)備往跪在他面前的皇后約瑟芬的頭上戴去。約瑟芬身后的紫紅絲絨大披風(fēng)由兩個貴族婦女提著。在拿破侖的背后坐著那位教皇庇護(hù)七世，他無力地坐著，默認(rèn)這一情景，伸著手指為他們祝福。整個氣勢十分莊嚴(yán)，人物多達(dá)百人，每個人物形象以精確的肖像來描繪，這里有宮廷權(quán)貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國使節(jié)。構(gòu)圖之宏大，場面之壯觀，為畫家以前的任何作品所沒有的。后面中間坐著的女人是拿破侖的母親，因不喜歡約瑟芬而拒絕到場，但也被路易大衛(wèi)畫在了里面。前排右邊穿紅色袍子的是瘸子外交部長塔列朗。左一是拿破侖的哥哥，約瑟夫.波拿巴，也是沒有到場后補(bǔ)上去的。左二是拿破侖的弟弟，路易.波拿巴，后來拿破侖三世的爸爸。左邊穿紅衣拉著媽媽手的男孩，是約瑟芬的外孫查爾斯·波拿巴王子。

雅克-路易·大衛(wèi)(Jacques-Louis David )又譯：雅克·路易·達(dá)維德（1748年8月30日-1825年12月9日)是法國著名畫家，古典主義畫派的奠基人，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，技法精工。在資產(chǎn)階級革命民主派雅各賓專政時期，曾任公共教育委員會和美術(shù)委員會的委員。早期作品以歷史英雄人物為題材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《處決自己的兒子布魯特斯》等。1793年完成名作《馬拉之死》。1794年雅各賓政權(quán)被反革命顛覆，經(jīng)過五年的混亂，拿破侖掌握政權(quán)后，大衛(wèi)做了拿破侖一世的宮廷畫家。這時期創(chuàng)作了歌頌?zāi)闷苼龅摹都用崾健?、《授旗式》等作品?816年拿破侖被推翻，波旁王朝復(fù)辟，將曾對處死路易十六投贊成票的達(dá)維德驅(qū)逐，他被迫遷居比利時布魯塞爾，最終客死異國。

伏爾甘向維納斯展示給埃涅阿斯的武器,布歇,法國,1757年,布面油畫,320x320

這幅畫是畫家布歇作品中值得品味的一幅畫。從畫家布歇的知識角度看，此畫應(yīng)是有意而做。維納斯在畫家筆下是超時代的性解放人物，她不僅與眾神明交暗勾，而且也到凡間撒播春情，她與特洛伊國王的兒子安喀塞斯相遇成雙，生下了兒子埃涅阿斯。她知道這是違犯天條的就叮囑安喀塞斯嚴(yán)守秘密，否則后果不堪設(shè)想，可是安喀塞斯實(shí)在忍不住這種虛榮，最終還是向人夸耀起來，主神宙斯震怒，一道閃電擊瞎了他的雙眼。維納斯與安喀塞斯交歡，在伊得山生下埃涅阿斯，不能帶走，只得交于山中女神扶養(yǎng)成人，特洛伊戰(zhàn)爭開始后，由于阿喀琉斯襲擾了埃涅阿斯的羊群，他便參加了抗擊希臘人的戰(zhàn)斗，作者在畫中表現(xiàn)了維納斯的丈夫火神伏爾甘為埃涅阿斯打制兵器后給維納斯看?？梢圆孪敕鼱柛手恢肋@些事呢？那他還愿意打造兵器給維納斯看?？赡芤苍诎凳舅麑τ凇巴登椤焙托越夥诺木S納斯的寬容。

花園中的圣母 拉斐爾 意大利 布面油畫 1507年122x80厘米

拉斐爾這時期創(chuàng)作的圣母像，以《花園中的圣母》最有代表性。創(chuàng)作這幅畫還有一段趣聞。一天，拉斐爾在花園中散步，看見一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術(shù)家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫下來。不久，他用這位少女做模特兒，創(chuàng)作了這幅名畫。因這姑娘是園丁的女兒，故這幅畫又稱《美麗的園丁之女》。這張《花園中的圣母》表情最有特色，算得上是拉斐爾在佛羅侖薩時期最優(yōu)秀的圣母像之一。拉斐爾尤好塑造溫柔秀美的圣母圣嬰形象：在文藝復(fù)興藝壇之三杰當(dāng)中，達(dá).芬奇的藝術(shù)作品可謂精巧含蓄、恬靜和諧，米開朗琪羅的藝術(shù)作品是雄偉壯麗、充滿動感，而拉斐爾的藝術(shù)作品澤是典雅和諧、秀美誘人。由此，后人評論說，拉斐爾的繪畫則象征著理想，而拉斐爾是美的化身。

拉斐爾·桑西（1483-1520）是意大利文藝復(fù)興盛期著名畫家和建筑家。與達(dá)．芬奇和米開朗基羅并稱為“文藝復(fù)興三杰”。他是一位謙虛好學(xué)、博采眾長的藝術(shù)大師，他的藝術(shù)特點(diǎn)是秀美、典雅、和諧、明朗；他的一系列圣母畫像，和中世紀(jì)畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想，美術(shù)史上尊稱他為“畫圣”。

2. 鋼琴路易十五

全新的也要看什么型號的，基本也就兩三萬左右夠了，如果高端一點(diǎn)的型號要十萬左右了，路易克斯也有德國原裝進(jìn)口的，需要十七萬??！天吶

3. 路易十五豎琴多少錢

　　豎琴（harp 英， Arpa 意， Harfe 德）是一種大型彈撥樂器。它主要有一垂直的前柱、一斜立的長條形音箱和位于上方的彎曲的琴頸，形成一三角形琴架，琴弦自上而下與前柱平行地繃于琴頸與音箱上，琴身是木制結(jié)構(gòu)。據(jù)埃及古圖記載，此種樂器出現(xiàn)于公元前三、四千年。當(dāng)時的形狀猶如一個有弦之弓，傳說這是受射箭時箭發(fā)弦鳴的啟發(fā)而發(fā)明的。至中世紀(jì)有記載說古代豎琴就是里拉琴（Lyre，一種最古老的用緞帶吊在身上或套在左手演奏的彈撥樂器）。形體大的豎琴當(dāng)時被稱為奇塔拉琴（Cithara）。經(jīng)過許多年的逐次改良，才形成現(xiàn)代豎琴?！　‖F(xiàn)代豎琴都是落地式的，形狀巨大，音域與鋼琴相仿。此種樂器能改進(jìn)成今天的模式，主要應(yīng)歸功于19世紀(jì)的制琴家S.厄拉爾德，他把原先的單踏板豎琴改成雙踏板豎琴，這一改進(jìn)大大擴(kuò)展了豎琴的演奏能力，此后又有人在這種雙踏板豎琴的基礎(chǔ)上改制成半音豎琴。 豎琴有許多獨(dú)奏曲。為單踏板豎琴寫曲的主要作曲家有格龍姆福爾茨（J. B. Grumpholtz）、杜塞克（J. L. Dusseck）和路易·斯波爾（Louis Spor）。19世紀(jì)時的獨(dú)奏曲多數(shù)是為業(yè)余愛好者在家庭的客所里演奏的，但也有杰出的作曲家如：E.佩里什·阿爾瓦爾斯（E. Parish Alvars, 1808-1849）。他把許多新技術(shù)用于雙踏板豎琴演奏的樂曲中。這對發(fā)展豎琴的演奏產(chǎn)生了很大影響。他發(fā)表了80多首豎琴曲，其中包括有兩首協(xié)奏曲與為兩架豎琴寫的小協(xié)求全責(zé)備曲等。德彪西、拉威爾等作曲家亦寫了不少豎琴獨(dú)奏曲。 豎琴早在18世紀(jì)時就開始用于歌劇的樂隊(duì)中，它具有無與倫比的美妙音色，尤其在演奏琶音音階時更有行云流水之境界，音量雖不算大，但柔如彩虹，詩意盎然，時而溫存時而神秘，是自然美景的集中體現(xiàn)，由于它的豐富的內(nèi)涵和美麗的音質(zhì)，豎琴成為交響樂隊(duì)以及歌舞劇中特殊的色彩性樂器，每每奏出畫龍點(diǎn)睛之筆，令聽眾難以忘懷。在室內(nèi)樂中，豎琴還是重要的獨(dú)奏樂器?！　≈林惺兰o(jì)有記載說古代豎琴就是里拉琴（Lyre，一種最古老的用緞帶吊在身上或套在左手演奏的彈撥樂器）。形體大的豎琴當(dāng)時被稱為奇塔拉琴（Cithara）。

4. 路易十四鋼琴

品質(zhì)，售后，服務(wù)，音色，手感，都非常好，真的很棒

5. 路易克斯鋼琴

確實(shí)好，我家買的就是路易克斯鋼琴，音色，特別是手感，特好！

6. 頂級豎琴路易十五

1、《假如生活欺騙了你》

　　假如生活欺騙了你

　　不要悲傷，不要心急！

　　憂郁的日子里需要鎮(zhèn)靜：

　　相信吧，快樂的日子將會來臨。

　　心兒永遠(yuǎn)向往著未來，

　　現(xiàn)在卻常是憂郁；

　　一切都是瞬息，

　　一切都將會過去，

　　而那過去了的，

　　就會成為親切的回憶。

　　2、《致大?！?/p>

　　再見了，奔放不羈的元素！

　　你碧藍(lán)的波浪在我面前

　　最后一次地翻騰起伏，

　　你的高傲的美閃閃耀眼。

　　像是友人的哀傷的怨訴，

　　像是他分手時的聲聲召喚，

　　你憂郁的喧響，你的急呼，

　　最后一次在我耳邊回旋。

　　我的心靈所向往的地方！

　　多少次在你的岸邊漫步，

　　我獨(dú)自靜靜地沉思，旁徨，

　　為夙愿難償而滿懷愁苦！

　　我多么愛你的余音繚繞，

　　那低沉的音調(diào)，深淵之聲，

　　還有你黃昏時分的寂寥，

　　和你那變幻莫測的激情。

　　打魚人的溫順的風(fēng)帆，

　　全憑著你的意旨保護(hù)，

　　大膽地掠過你波濤的峰巒，

　　而當(dāng)你怒氣沖沖，難以制服，

　　就會沉沒多少漁船。

　　呵，我怎能拋開不顧

　　你孤寂的巋然不動的海岸，

　　我滿懷欣喜向你祝福：

　　愿我詩情的滾滾巨瀾

　　穿越你的波峰浪谷！

　　你期待，你召喚——我卻被束縛；

　　我心靈的掙扎也是枉然；

　　為那強(qiáng)烈的激情所迷惑，

　　我只得停留在你的岸邊……

　　惋惜什么呢？如今哪兒是我

　　熱烈向往、無牽無掛的道路？

　　在你的浩瀚中有一個處所

　　能使我沉睡的心靈復(fù)蘇。

　　一面峭壁，一座光榮的墳塋……

　　在那兒，多少珍貴的思念

　　沉浸在無限凄涼的夢境；

　　拿破侖就是在那兒長眠。

　　他在那兒的苦難中安息。

　　緊跟他身后，另一個天才，

　　像滾滾雷霆，離我們飛馳而去，

　　我們思想的另一位主宰。

　　他長逝了，自由失聲哭泣，

　　他給世界留下了自己的桂冠。

　　洶涌奔騰吧，掀起狂風(fēng)暴雨：

　　大海呵，他生前曾把你禮贊！

　　你的形象在他身上體現(xiàn)，

　　他身上凝結(jié)著你的精神，

　　像你一樣，磅礴、憂郁、深遠(yuǎn)，

　　像你一樣，頑強(qiáng)而又堅(jiān)韌。

　　大海啊，世界一片虛空……

　　現(xiàn)在你要把我引向何處？

　　人間到處都是相同的命運(yùn)：

　　哪兒有幸福，哪兒就有人占有，

　　不是教育，就是暴君。

　　再見吧，大海！你的雄偉壯麗，

　　我將深深地銘記在心；

　　你那薄暮時分的絮語，

　　我將久久地，久久地聆聽……

　　你的形象充滿了我的心坎，

　　向著叢林和靜謐的蠻荒，

　　我將帶走你的巖石，你的港灣，

　　你的聲浪，你的水影波光。

　　3、《自由頌》

　　去吧，從我的眼前滾開，

　　柔弱的西色拉島的皇后！

　　你在哪里？對帝王的驚雷，

　　啊，你驕傲的自由底歌手？

　　來吧，把我的桂冠扯去，

　　把嬌弱無力的豎琴打破……

　　我要給世人歌唱自由，

　　我要打擊皇位上的罪惡。

　　請給我指出那個輝煌的

　　高盧人的高貴的足跡，

　　你使他唱出勇敢的贊歌，

　　面對光榮的苦難而不懼。

　　戰(zhàn)栗吧！世間的專制暴君，

　　無常的命運(yùn)暫時的寵幸！

　　而你們，匍匐著的奴隸，

　　聽啊，振奮起來，覺醒！

　　唉，無論我向哪里望去——

　　到處是皮鞭，到處是鐵掌，

　　對于法理的致命的侮辱，

　　奴隸軟弱的淚水汪洋；

　　到處都是不義的權(quán)力

　　在偏見的濃密的幽暗中

　　登了位——靠奴役的天才，

　　和對光榮的'害人的熱情。

　　要想看到帝王的頭上

　　沒有人民的痛苦壓積，

　　那只有當(dāng)神圣的自由

　　和強(qiáng)大的法理結(jié)合在一起；

　　只有當(dāng)法理以堅(jiān)強(qiáng)的盾

　　保護(hù)一切人，它的利劍

　　被忠實(shí)的公民的手緊握，

　　揮過平等的頭上，毫無情面。

　　只有當(dāng)正義的手把罪惡

　　從它的高位向下?lián)]擊，

　　這只手啊，它不肯為了貪婪

　　或者畏懼，而稍稍姑息。

　　當(dāng)權(quán)者?。∈欠ɡ?，不是上天

　　給了你們冠冕和皇位，

　　你們雖然高居于人民之上，

　　但該受永恒的法理支配。

　　啊，不幸，那是民族的不幸，

　　若是讓法理不慎地瞌睡；

　　若是無論人民或帝王

　　能把法理玩弄于股掌內(nèi)！

　　關(guān)于這，我要請你作證，

　　哦，顯赫的過錯的殉難者，

　　在不久以前的風(fēng)暴里，

　　你帝王的頭為祖先而跌落。

　　在無言的后代的見證下，

　　路易昂揚(yáng)地升向死亡，

　　他把黜免了皇冠的頭

　　垂放在背信底血腥刑臺上；

　　法理沉默了——人們沉默了，

　　罪惡的斧頭降落了……

　　于是，在帶枷鎖的高盧人身上

　　覆下了惡徒的紫袍。

　　我憎恨你和你的皇座，

　　專制的暴君和魔王！

　　我?guī)е鴼埲痰母吲d看著

　　你的覆滅，你子孫的死亡。

　　人人會在你的額上

　　讀到人民的詛咒的印記，

　　你是世上對神的責(zé)備，

　　自然的恥辱，人間的瘟疫。

　　當(dāng)午夜的天空的星星

　　在幽暗的涅瓦河上閃爍，

　　而無憂的頭被平和的夢

　　壓得沉重，靜靜地睡著，

　　沉思的歌者卻在凝視

　　一個暴君的荒蕪的遺跡，

　　一個久已棄置的宮殿

　　在霧色里猙獰地安息。

　　他還聽見，在可怕的宮墻后，

　　克里奧的令人心悸的宣判，

　　卡里古拉的臨終的一刻

　　在他眼前清晰地呈現(xiàn)。

　　他還看見：披著肩綬和勛章，

　　一群詭秘的刨子手走過去，

　　被酒和惡意灌得醉醺醺，

　　滿臉是驕橫，心里是恐懼。

　　不忠的警衛(wèi)沉默不語，

　　高懸的吊橋靜靜落下來，

　　在幽暗的夜里，兩扇宮門

　　被收買的內(nèi)奸悄悄打開……

　　噢，可恥！我們時代的暴行！

　　像野獸，歡躍著土耳其士兵！

　　不榮耀的一擊降落了……

　　戴王冠的惡徒死于非命。

　　接受這個教訓(xùn)吧，帝王們：

　　今天，無論是刑罰，是褒獎，

　　是血腥的囚牢，還是神壇，

　　全不能作你們真正的屏障；

　　請?jiān)诜ɡ砜煽康氖a蔽下

　　首先把你們的頭低垂，

　　如是，人民的自由和安寧

　　才是皇座的永遠(yuǎn)的守衛(wèi)。

　　4、《致克恩》

　　我記得那神奇的瞬間：

　　在我的面前出現(xiàn)了你，

　　就像曇花一現(xiàn)的幻像，

　　就像純潔之美的精靈。

　　在無望憂愁的折磨中，

　　在喧鬧生活的紛擾里，

　　溫柔的聲久久對我回響，

　　可愛的臉龐浮現(xiàn)在夢里。

　　歲月飛逝。騷動的風(fēng)暴，

　　吹散了往日的幻想，

　　我淡忘了你溫柔的聲，

　　和你那天仙般的臉龐。

　　幽居中，置身囚禁的黑暗，

　　我的歲月在靜靜地延續(xù)，

　　沒有神靈，沒有靈感，

　　沒有眼淚、生活和愛情。

　　5、《致一位希臘女郎》

　　你生來就是為了

　　點(diǎn)燃詩人們的想象，

　　你驚擾、俘虜了那想象，

　　用親切活潑的問候，

　　用奇異的東方語言，

　　用鏡子般閃耀的眼睛，

　　用這只玉足的放浪……

　　你生來就是為了柔情，

　　就是為了激情的歡暢三

　　請問，當(dāng)萊拉的歌手…，

　　懷著天堂般的憧憬，

　　描繪他不渝的理想，

　　那痛苦的可愛的詩人，

　　再現(xiàn)的莫非是你的形象？

　　也許，在那遙遠(yuǎn)的國度，

　　在希臘那神圣的天幕下，

　　那充滿靈感的受難者，

　　見到了你，像是在夢鄉(xiāng)，

　　于是他便在心靈的深處，

　　珍藏起了這難忘的形象？

　　也許，那魔法師迷惑了你，

　　把他幸福的豎琴撥響；

　　一陣不由自主的顫抖，

　　掠過你自尊的胸膛，

　　于是你便靠向他的肩膀……

　　不，不，我的朋友，

　　我不想懷有嫉妒的幻想；

　　我已久久疏遠(yuǎn)了幸福，

　　當(dāng)我重新享受幸福的時辰，

　　暗暗的憂愁卻將我折磨，

　　我擔(dān)心：凡可愛的均不忠誠。

　　6、《康復(fù)》

　　我見到的是你嗎，親愛的朋友？

　　莫非這只是一個模糊的幻想，

　　是不真實(shí)的夢，是劇烈的病痛

　　在欺騙地攪動著我的想象？

　　在這不祥之病的陰郁時刻，

　　是你站在我的床前，溫柔的姑娘

　　笨拙、可愛地穿一身軍裝？

　　是的，我見到了你；我無神的視線

　　透過那戎裝看到了熟悉的美麗：

　　我用軟弱的低語呼喚我的女友……

　　但我的意識里又聚起陰暗的幻想，

　　我用軟弱的手在黑暗中把你尋覓…

　　突然，在我滾燙的額頭，我感覺到

　　你的眼淚、濕潤的親吻和你的氣息…

　　這不朽的感覺！生命的火，

　　帶著無比激動的愿望從我心頭掠過！

　　我在沸騰，我在顫抖……

　　你則像個美麗的幻影消失了！

　　狠心的朋友！你在用陶醉使我痛苦：

　　來吧，讓愛情使我滅亡！

　　在美妙夜晚的寂靜中，

　　出現(xiàn)吧，神奇的女郎！讓我再次看到

　　威嚴(yán)的軍帽下你藍(lán)天一樣的眼睛，

　　看到斗篷，看到武裝帶，

　　看到被軍靴裝飾著的雙腳。

　　別遲疑，快來，我美麗的軍人，

　　來吧，我在等你。諸神再次

　　用健康給我送了厚禮，

　　還給了我甜蜜的煩惱，

　　這便是那隱秘的愛情和青春的游戲。

　　7、《給一位幻想家》

　　你將在痛苦的激情中獲得享受；

　　你樂于讓淚水流淌，

　　樂于用枉然的火焰折磨想象，

　　把靜靜的憂愁在心中隱藏。

　　天真的幻想家啊，請相信，你不會愛。

　　哦，如果你，憂郁情感的追尋者，

　　一旦被愛情那可怕的瘋狂所觸及，

　　當(dāng)愛的全部毒液在你的血管中沸騰，

　　當(dāng)失眠的夜在漫長地延續(xù)，

　　你躺在床上，受著愁苦緩緩的煎熬，

　　你在呼喚那欺騙的安靜，

　　徒勞地把哀傷的眼睛緊閉，

　　你痛哭著，把滾燙的被子擁抱，

　　你愿望落空的瘋狂中變得憔悴，

　　請相信，到那個時候，

　　你便不會再有不雅的幻想！

　　不，不！你會淚流滿面，

　　跪倒在高傲情人的腳旁，

　　你顫抖，蒼白，瘋狂，

　　你會沖著諸神喊叫：

　　諸神啊，請把我受騙的理智還給我，

　　請把這該死的形象從我面前趕跑！

　　我愛得夠了，請給我安寧！

　　但那幽暗的愛情和難忘的形象，

　　你永遠(yuǎn)也擺脫不掉。

　　8、《給麗達(dá)的信》

　　當(dāng)美妙的黑暗將帷幕

　　靜靜地張開在他們頭上，

　　當(dāng)時間推動著指針，

　　在緩慢的時鐘上倘徉，

　　當(dāng)自然那幸福的寧靜中，

　　只有愛情還沒有入睡，--

　　這時，我再次離開了

　　我的囚室那密實(shí)的穹頂，

　　我來在你的住處……

　　根據(jù)我急促的腳步，

　　根據(jù)充滿情欲的沉默，

　　根據(jù)大膽的顫抖的手，

　　根據(jù)那激動的呼吸，

　　以及滾燙的溫柔的唇，

　　請辨認(rèn)出你的情人，--

　　我的歡樂和喜悅已降臨！

　　哦麗達(dá)，那該有多好啊，

　　如果帶著熾愛的狂喜死去！