所謂的迷幻音樂也就是用他們的音樂帶給你一個迷幻的境界，讓你進(jìn)入一種迷幻的狀態(tài)，只是所表達(dá)的方式不同，有的人用復(fù)雜的樂器組合有的人用電子組合，但是心態(tài)都是差不多的。希望我的回答能給你一點(diǎn)幫助

客觀來講，迷幻音樂沒有任何危害，反倒會讓人的身體處于放松狀態(tài)。但是對于音樂的理解不同，也就是感性認(rèn)知方面，迷幻音樂可能會具有一定的誘導(dǎo)性，但這個說法并沒有依據(jù)與靠山所謂的專家，只是看不慣不了解這些具有一定實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)的人罷了，因?yàn)榘▽?shí)驗(yàn)音樂在內(nèi)的類似音樂就是重于傳遞思想和思想誘導(dǎo)，可能是良性思想，也可能是惡性認(rèn)知，出于藝術(shù)家對音樂、生活和社會的理解，真正的極端案例只有極少數(shù)。ps：畢竟涉及到個人認(rèn)知，對于危害方面見仁見智，但所謂的“這種音樂可以改變?nèi)四X狀態(tài)，讓人陷入類似吃完迷幻藥后的瘋狂狀態(tài)。專家提醒，這種音樂具有危險性，可能會引誘人們最終嘗試真實(shí)的毒品?！敝皇菃渭兊闹{言音樂史上曾出現(xiàn)的“嬉皮”運(yùn)動讓迷幻搖滾這一迷幻樂紅極一時，但最終破滅被埋沒?，F(xiàn)在常見的迷幻音樂很大一部分為迷幻電子樂，并且有眾多優(yōu)秀的樂隊(duì)與制作人。個人很喜歡迷幻音樂，迷幻音樂的入坑需要極高的門檻，不感興趣就算了，不必要這樣特意去問某種音樂是否有危害性，所有的音樂從客觀上講都不存在危害一說（除了極少數(shù)高低頻過量的音樂可能會導(dǎo)致身體不適，但這些是否還算是音樂學(xué)術(shù)界一直有爭議）請不要輕信任何所謂專家的言論，對于藝術(shù)、心理以及行為學(xué)，沒有所謂的專家可言！

60年代中期，由于英式音樂的影響以及民謠搖滾的壯大，迷幻音樂應(yīng)運(yùn)而生。這種風(fēng)格的音樂并沒有承襲舊式搖滾那種簡練精干的旋律表達(dá)，而是創(chuàng)造了一種更為流暢自由的方式。此風(fēng)格下的樂隊(duì)嘗試著將印第安音樂，東方音樂以及自由風(fēng)格的爵士樂等各種元素雜糅起來，并且加入了另類的電子樂和合成效果。在1965-1966年間，最初的迷幻風(fēng)格樂隊(duì)如the yardbird和byrds并沒有清晰地體現(xiàn)迷幻樂的輪廓，他們的音樂中有模糊的吉他演奏，錫塔爾琴，和圣樂的效果。不久，許多樂隊(duì)模仿了他們的曲調(diào)，包括the beatles和the rolllingstones----這兩支樂隊(duì)在1966年發(fā)行了他們的專輯。又過了不久，迷幻音樂在大洋兩岸傳播開來并影響了許多樂隊(duì)，每個地區(qū)各有其獨(dú)特的氣質(zhì)。在英國，迷幻音樂充滿了另類的超現(xiàn)實(shí)感。然而，一些樂隊(duì)----特別是pink floyd和traffic----在演出的時候廣泛地使用樂器，在這一點(diǎn)上，同時代的美國樂隊(duì)----如the grateful dead, the doors, love, 和jefferson mirplane----亦是如此。在美國，一些車庫風(fēng)格的樂隊(duì)也開始在其原有的特點(diǎn)上創(chuàng)作迷幻音樂，形成了三和弦搖滾樂的雛形----一種雜亂反復(fù)的音樂效果。最終，迷幻音樂演變?yōu)樗嵝該u滾樂，重金屬樂和藝術(shù)搖滾樂，但是在后來的十年里，尤其在美國的地下樂壇，迷幻音樂仍余音不絕。 代表藝人 ·the Beach Boys ·the Beatles ·Cream ·the Doors ·Grateful Dead ·In Gowan Ring ·Jefferson Airplane ·Jimi Hendrix ·Pink Floyd ·Roger Waters ·the Rolling Stones ·Santana ·Syd Barrett ·Traffic ·the Yardbirds

人們一直將舊金山當(dāng)作迷幻音樂的發(fā)源地和發(fā)展中心，把從 Jeffson Airplane、The Grateful Dead到 The Doors視為最具代表性的迷幻搖滾樂隊(duì)，其實(shí)這種看法是有失偏頗，并將迷幻音樂與嬉皮士運(yùn)動完全混為一談了。 1967年夏天，舊金山興起了崇尚花朵與愛的嬉皮士運(yùn)動，一時間不少年輕人涌到該市，蓄須留長發(fā)，吸食大麻及迷幻藥物，參加嬉皮土公社過集體生活。從“Monterey Pop”（蒙特利爾流行音樂節(jié)）起，露天音樂節(jié)紛紛舉行。由于音樂會舉行的時間越來越長，樂隊(duì)方面也為了表現(xiàn)派奏造詣，在玩布魯斯時紛紛加長演奏時間，插入不少吉他、合成器、鼓和錫塔琴的即興演奏，以配合臺下樂迷的興奮狀態(tài)。Tne Grateful Dead Jeffson Airplane、Country Joe ＆ Hhe Fish都是玩這類音樂的高手。其實(shí)，他們所玩的音樂只是加了合成器的布魯斯或硬搖滾而已，并不是真正的迷幻音樂。 真正的迷幻音樂是由英國人早在1964年發(fā)明的。當(dāng)時，不少英國樂隊(duì)已經(jīng)嘗試在British Beat（英式節(jié)拍）中加入新奇效果，The Beatles、The Yardbirds是這類音樂的先驅(qū)。 1964年尾，The Beatles推出了首張帶有東方迷幻味道的單曲“I Feel Fine”（我感覺良好），伴奏中吉他模仿了印度錫塔琴的音色和感覺，而這股印度風(fēng)正是George Harrison帶入英國樂壇的。一年后，The Beatles在（Rubber Soul）（橡膠靈魂）專輯中大玩東方迷幻，以印度的錫培琴作為“Norwegian Wood”（挪威森林）一曲的伴奏主導(dǎo)。66年的《Revolver》（左輪手槍）專輯中Geroge Harrison所作的“Love You To”（愛你）已是不折不扣的lndie Pop。66年尾Beatnik更是全身心投入迷幻，以愛德華時代的衣著和Beatnik小胡子的新形象出現(xiàn)，音樂方面更有大的躍進(jìn)。他們對歌曲的結(jié)構(gòu)進(jìn)行了修改，并加入了大量新的錄音字手法，《Sgt.PePPer’s Lonely Heats Club Band》（佩珀居土孤獨(dú)之心俱樂部樂隊(duì)）專輯已能體現(xiàn)英式實(shí)迷幻音樂的主要特征。一時間不少英國樂隊(duì)群起仿效。 The Yardbirds本是1963、64年間“布魯斯爆炸”陽（Blues Boom）的產(chǎn)物，吉他手TOP Topham 和Eric Clapton都是布魯斯搖滾發(fā)燒友，一曲“For Your Love”（為了你的愛）將他們推向了成功之路。1965年Jeff Beck 加盟后The Yardbirds在音樂上實(shí)現(xiàn)了一連串的突破。首先是“Heart Full Of Soul”（靈魂之心）收錄了錫塔伴奏版，以后的” Evil Hearted You”（邪惡的你）、“Still l’m Sad”（我依然憂傷）、“Shap6 Of Things”（事物的形狀）、“Over Under Sideways Down”（沿著小路走）都有很重的回音，散發(fā)出陣陣的如夢似幻的感覺。1996年尾的“Happening Ten Years Time Ago ”（IO年前發(fā)生的事）更是Jimmy Page在Yedbirds樂隊(duì)中唯—一首與Jeff Beck合作的歌曲。Jeff Beck離隊(duì)后Yardbirds已不再走在潮流的前列，單曲“Little Game”（小小的游戲）顯得有點(diǎn)落伍，但他們在此曲的Middle Eight中仍然用了印度的錫塔琴。 Donovan本是一位效仿Bob Dylan的英國民謠歌手，在Bob Dylan改用電聲樂器伴奏后Donovan也開始背離傳統(tǒng)的民謠風(fēng)格。在以后數(shù)年中Donovan與John Peul Jones、 Jeff Beck等人合作過，玩過多種風(fēng)格的音樂。1996年1月，當(dāng)很多人還在玩民謠搖滾時，Donovan灌錄了迷幻味濃厚的《Sunshine Superman）（陽光超人）專輯，成為英國第一個迷幻歌手?？上б?yàn)镈onovan與經(jīng)理人和唱片公司打官司，這張專輯和同名單曲拖延至66年年尾才在英國上市，而早在9月“Sunshine superman”單曲在美國已打上排行榜榜首，另一首幽默的爵士風(fēng)格單曲“Mellow Yellow”（柔和的黃色）也打上了排行榜第二，Donovan成為當(dāng)時在美國最受歡迎的英國歌手。同時，Donovan也是當(dāng)時最積極投入Llower Power運(yùn)動的英國歌手，他舉辦了不少迷幻氣息濃厚的演唱會，后來還跑到內(nèi)華達(dá)州的沙漠中去修煉佛教禪宗。 60年代后期英國樂壇的另一股迷幻力量來自所謂的The Second Wave（第二次浪潮），即以The Beatles、The Rolling Stones為代表的British Invasion（不列顛入侵）第一次浪潮過后冒起的新一代英國樂隊(duì)，包括Traffic、Procol Nirvana、Nice、Move、Soft Machine和Pink Floyd等，他們使英國的迷幻音樂呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的局面。Traffic的迷幻路線是樂隊(duì)成員Dave Mason起了主要作用，1967年6月至12月間，他們的單曲唱片“Papersun”（紙?zhí)枺?、“Hole In My Shoe"（鞋洞）及"Here We Go Round The Mulberry Bush” （我們已到了桑樹叢）都是打入英國單曲榜十大的迷幻作品，其中內(nèi)容頗有問題的“Hole In My Shoe”非但沒遭禁播，而且還打入排行榜第3名。Pink Floyd的兩首內(nèi)容有爭議的單曲 Arnold Layne（阿諾德·萊恩）和“See Emily Play”（看艾密莉玩）也打上了排行榜前列，樂隊(duì)當(dāng)時的靈魂人物Syd Barett的作品迷幻意味甚濃，創(chuàng)作迷幻風(fēng)格的短曲是他所擅長。 Procol Harum樂隊(duì)的 Organist Matthew Fisher和Nice樂隊(duì)的David O’List也都是Syd Barett式的人物。Procol Harum的首張單曲“A Whiter Shade Of Pale”（更為蒼白的影子）及以后兩年中的一些作品都有一定程度的迷幻的色彩，而這種迷幻色彩是由Fisher的出神入化的琴音營造出來的。Fisher1969年離隊(duì)后Procol Harum也就失去了迷幻風(fēng)格。O’List在Nice樂隊(duì)期間Nice作品宛如仙樂，擁有一種超塵脫俗的迷幻境界，“The Thoughts Of Emerlist Davjack”與O’List離隊(duì)后改走藝術(shù)搖滾路線的Nice作品“ Straight Forward”（筆直向前）風(fēng)格頗為不同。 其實(shí)早在1966年下半年Donovan大玩迷幻樂之際迷幻之風(fēng)已經(jīng)在英國樂壇悄悄吹起，不少樂隊(duì)開始玩一種名曰Freak Beat的音樂，即是在節(jié)奏中加入響亮的電風(fēng)琴和Fuzz吉他，并在背景上加入不少特殊音效和回響，產(chǎn)生的效果也是頗為迷幻的。Hollies樂隊(duì)1966至68年間的作品中可以找到很多這類的例子，66年單曲“Stop Stop Stop”甚至請來了中東的樂師伴奏；67年5月的《Evolution》（演變）專輯和同年11月的《Butterfly》（蝴蝶）專輯從唱片封面設(shè)計(jì)到其中的音樂已不乏迷幻意味，甚至吸收了舊金山之聲的某些成份。 The Rolling Stones在英國樂壇向來以作風(fēng)大膽、離經(jīng)叛道、標(biāo)新立異而著稱。雖然他們玩Sitar琴師法印度音樂比The Beatles晚，但在1966年5月The Rolling Stones推出由 Brian Jones玩Sitar琴的單曲“Paint It Black”（涂黑）之后，Beatles便不再是印度音樂在美國的“獨(dú)家代理”。當(dāng)然，印度音樂并不等同于迷幻音樂，但迷幻音樂從印度等東方國家、從印度教和佛教及東方哲學(xué)中獲取意念和靈感，從充滿冥想和綿長的神秘音效的東方音樂中得到啟示和借鑒卻是不爭的事實(shí)。66年8月推出的單曲”Have You Seen Your Mother Baby”（你看過到你母親）標(biāo)志著The Rolling Stones正式步入迷幻世界。67年1月的專輯《Between The Buttons》（按鈕之間）是一張充滿Freak Beat節(jié)奏的過渡階段作品，同年11月推出的《Their Satanic Majesties Request》（魔鬼們的請求）專輯則是一張典型的英式迷幻風(fēng)格的唱片。由于毒品官司和唱片封面設(shè)計(jì)使這張專輯推遲了半年時間，在Batles的《Sgt.Pepper》（佩珀軍土）之后正式推出，當(dāng)時不明情況者都抨擊他們抄襲（Sgt．Pepper），其實(shí)這兩張唱片是同時籌備錄制的。事實(shí)上《Their Satanic Majesties Request》在許多方面比《Sgt．Pepper》更為出色，音樂方面完全是一次“邪惡”的迷幻歷險，充滿了《一千零一夜》式的東方神秘主義色彩。試問，《Sgt．Pepper》中有哪首曲子比“2000 Light Years From Home”（離家2000光年）和“She’s A Rainbow”（她是一道彩虹）更為出色呢？ 英國的迷幻音樂在1965、66年間形成，1967年風(fēng)靡一時，1968年則很快走向衰落。從68年起，返樸歸真的根源風(fēng)格已成為樂壇的主流，The Beatles的“Lady Modonna”（瑪多娜女士）和The Rolling Stones的“Jumpin’Jack Flash”（冒出來的杰克）都搖身一變以根源派的面貌出現(xiàn)，印度袍、鮮花圖案的外套統(tǒng)統(tǒng)被束之高閣，樂手們的頭發(fā)也越留越長。Woodstock音樂節(jié)以后，整個英國樂壇便被不修邊幅的美國精神同化了。 當(dāng)然，在1968年仍有少量的迷幻作品值得一提。Small Faces的“Ogden’s Nut Gone Flake”（奧格丹的堅(jiān)果落下了）成功地將迷幻效果與重型節(jié)奏相結(jié)合；Moody Blues的《In Search Of The Lost Chord》（尋找失去的和弦）則加入了大量的東方樂器，充滿了冥想和夢幻的意境；Family的《Music In A Doll’s House》（娃娃房中的音樂）也嘗試將迷幻效果和多種音樂風(fēng)格融合。稍后，在Led Zeppelin的音樂中也可以找到大量的東方元素和迷幻神韻。但這些努力都沒有形成氣候。 迷幻音樂在英國樂壇消失了20年之后，在曼徹斯特音樂和 Aicd House中借尸還魂，但這與真正的迷幻音樂相去甚遠(yuǎn)。